Ermita de San Bartolo (parte 1)

Hoy os traemos el resumen de una salida que hicimos el 27 de octubre del 2017 a la Ermita de San Bartolo de Vimianzo con Pablo y Manuel. Fue una noche con luna creciente al 40% en una localización muy conocida entre los aficionados de la zona a la fotografía nocturna aunque nosotros nunca habíamos ido.

En algunas ocasiones ojeamos los trabajos que otros fotógrafos cuelgan por las red hechos en las localizaciones que pensamos visitar y no conocemos. Siempre intentamos dejar nuestro sello y no pensamos en lo que otros han hecho pero a veces es una buena ayuda para ver las posibilidades de la localización. En esta ocasión vimos muchas fotos y prácticamente todas muy parecidas y con composiciones muy descuidadas, esto nos llevó a pensar que se trataba de una localización con pocas posibilidades y muy encajonada, algo que no nos animaba mucho. Fue gracias a nuestro amigo José Liñeira cuando vimos mucho mejor como era este lugar cuando nos enseño fotos de su visita. Cuando llegamos al lugar la sorpresa fue mayúscula, se veían composiciones sin esforzarse mucho por todas partes, se trata de una localización con muchísimas posibilidades. Sin duda José nos había recomendado bien, una prueba más de que los fotógrafos aficionados realmente apasionados por la fotografía logran mejores trabajos que muchos profesionales. 

Lo primero que hicimos, como siempre que trabajamos con luna, es ver donde estaba y que recorrido haría durante la noche para aprovecharla al máximo en las distintas composiciones que queríamos hacer. Para la primera foto utilizamos como fondo la ermita y la luna y en primer término un grupo de rocas entre las que discurría una "lengua" de hierva. Queríamos la luna estrellada por lo que seleccionamos una apertura de f7.1 con una velocidad de 30 segundos. Luego buscamos la sensibilidad ISO que nos permitía exponer el cielo correctamente. El balance de blancos lo pusimos en 3230k para que el cielo tuviese un discreto tono azulado. Ya estaba el cielo justo como queríamos pero esto nos dejaba toda la zona de tierra en completa oscuridad, perfecto para aportar nuestro toque con las luces. Utilizamos un foco Yongnuo YN300II desde la izquierda para iluminar la ermita con sus leds cálidos y una linterna cálida para iluminar la zona de rocas y hierva desde varias posiciones que fuimos variando durante la exposición. Este fue el resultado:

"Path of faith"

 17mm, f7.1, ISO 800, 30 segundos y 3230k

La siguiente fotografía la hicimos casi al lado, aprovechando como primer plano una pintura de una muiñeira sobre una roca y componiendo en diagonas con la ermita y la luna. La configuración de cámara fue idéntica a la anterior pero a 19mm. Para la ermita mantuvimos la iluminación y para el primer término iluminamos con linterna cálida desde la derecha en varias posiciones. Este fue el resultado:

"Midnight offering"

19mm, f7.1, ISO 800, 30 segundos y 3230k

En la siguiente foto probamos una composición de tres elementos formando un triángulo con la ermita, la luna y una roca. Para la ermita mantuvimos la iluminación y para el resto de la escena iluminamos dos dos linternas cálidas, uno principal desde arriba a la derecha simulando luz de la luna y otra desde abajo a la izquierda para levantar sombras. Este fue el resultado:

"Conection"

17mm, f8, ISO 1600, 30 segundos y 3230k

Ya teníamos decidida otra fotografía que queríamos hacer pero a la luna aún le faltaban un rato para llegar a la posición ideal, mientras esperábamos el momento nos pusimos a buscar otro encuadre y el resultado fue esta foto con una composición basada en el equilibrio asimétrico. 

Para la iluminación utilizamos un foco Yongnuo YN300II desde la izquierda para iluminar la fachada de la ermita y otro YN300II movido a mano para el primer plano. Este fue el resultado:

17mm, f7.1, ISO 800, 30 segundos y 3230k

Mientras tanto la luna fue llegando a la posición que queríamos y nos pusimos con la foto que teníamos pendiente. Cambiamos dirección de la iluminación  de la ermita, utilizamos un foco Yongnuo YN300II escondido a la derecha para la fachada derecha con sus leds cálidos y un punto de leds fríos para simular luz de la luna y otro YN300II desde la izquierda para la fachada izquierda solo con leds cálidos. También utilizamos una linterna cálida desde la derecha al fondo para iluminar el suelo. Este fue el resultado:

"Darkness in the light"

17mm, f7.1, ISO 800, 30 segundos y 3230k

La luna estaba apunto de ponerse y probamos otra composición manteniendo la iluminación. Este fue el resultado:

"At the end"

17mm, f7.1, ISO 800, 30 segundos y 3230k

La luna se puso, el cielo y la luz ya eran otros, antes de marcharnos hicimos la última. Repetimos una de las primeras fotos cambiando un poco las proporciones para ver como quedaba sin la luna. Mantuvimos la iluminación para la ermita e iluminamos el primer término con linterna cálida desde la derecha en varios puntos. Este fue el resultado:

17mm, f2.8, ISO 3200, 15 segundos y 3230k

Con esta foto nos despedimos de este maravilloso lugar aunque por poco tiempo, unos después de esta salida volvimos por allí y seguro que no será la última. Esas fotos tendrán que esperar para ser publicadas, como norma general todas las fotos que publicamos tienen varios meses e incluso algún año.

Esperamos que os esta publicación os haya gustado y os aporte algo positivo. A continuación os dejamos las capturas de pantalla de los RAW directos de cámara, como sabéis, lo único que hacemos en el revelado es reducción de ruido, corrección de la dominante verde de Nikon y una ligera máscara de enfoque:

Nos vemos cuando el sol se ponga.

Salida a Punta Nariga

Hoy os traemos el resumen de una salida que hicimos en septiembre del 2017 para fotografiar el atardecer y la noche en uno de los faros más bonitos de nuestra tierra, Punta Nariga. Para esta salida contamos con la ayuda de nuestros amigos Sito y Raúl.

Llegamos antes de la puesta de sol para buscar encuadres, tras unos minutos probando las mejores opciones que fuimos capaces de ver nos decantamos por la siguiente fotografía. En esta ocasión no nos convencía que el sol apareciera en el encuadre porque no nos gustaba del todo su posición, por este motivo realizamos la foto durante el crepúsculo. La composición fue sencilla, un esquema de diálogo entre sujeto y fondo que solemos utilizar mucho.

"The wait"

34mm, f11, ISO 400, 15 segundos y 9090k

A nivel técnico disparamos con la Nikon D500 y el Nikon 28-105 para no tener distorsión. Utilizamos el sistema Lucroit de 100mm con un degradado suave Firecrest de 4 pasos (acutalmente este filtro es muy caro y el Lucroit HQ es más recomendable) y un ND Lucroit HQ de 6 pasos. Durante la exposición hicimos tapados con cartulina negra para quitar más luz y suavizar el efecto del filtro degradado en el mar.

Tras esta toma quisimos aprovechar el la bonita luna cenicienta que estaba a punto de ponerse para hacer una última foto antes de empezar con las nocturnas. Para esta toma utilizamos sólo el filtro degradado suave Firecrest de 4 pasos.

Recordad que tenéis un 10% de descuento en LucrOit introduciendo el código LB10 al final de vuestra compra. Si tenéis cualquier duda sobre filtros no dudéis en contactar con nosotros y os ayudaremos.

"Cinderella lighthouse"

46mm, f8, ISO 100, 2,5 segundos y 9090k

Con la llegada de la noche sacamos nuestros equipo de iluminación y firepainting para ponernos con la primera toma nocturna. Desde la base del faro elegimos un encuadre vertical con la escaleras en primer plano sobre las que pintaríamos un camino de fuego hasta el faro con la cuerda de kevlar.

"Fire signs"

14mm, f22, ISO 1600, 83 segundos y 5000k

A nivel técnico utilizamos el Samyang 14mm por su anillo de diafragma manual que necesitamos para el fuego a ISOs altas y un filtro ND de 7 pasos. En cámara disparamos en modo bulb a f22, ISO 1600 y 5000k con el filtro ND colocado delante del objetivo para pintar el camino de fuego por las escaleras. Luego apagamos la cuerda, retiramos el filtro ND y cambiamos el anillo de diafragma a f2.8 para exponer 30 segundos más en los que cogería luz el cielo y también iluminamos el faro con dos focos led Yongnuo YN300II con sus leds fríos y las escaleras sutilmente con una linterna cálida.

Como podéis ver las estrellas aparecen como puntos a pesar de ser una exposición de 83 segundos, esto es debido a que el sensor mientras tenemos f22 y el filtro ND sólo capta la luz del fuego, todo lo demás lo capta sólo durante los 30 segundos finales, por eso la foto tiene la apariencia de una foto de 30 segundos.

Tras esta toma dejamos los dos focos Yongnuo YN300II en la misma posición pero iluminando con sus leds cálidos y nos desplazamos un poco más lejos del faro para hacer una última composición con un curiosa roca con forma de dragón que está en los alrededores del faro.

"Stone titans"

14mm, f2.8, ISO 3200, 30 segundos y 3230k

Para la iluminación, además de los dos focos que dejamos en el faro, utilizamos u foco Yongnuo YN160III desde la derecha para iluminar el dragón y una linterna cálida desde la izquierda para suavizar las sombras del foco.

Os dejamos las capturas de pantalla de los archivos RAW directos de cámara (los colores aprecen un poco alterados al subir las capturas a la web):

Esperamos que os haya gustado y nos vemos cuando el sol se ponga.

Nuestro secreto para no pasar frío en las salidas invernales

   En esta entrada no os traemos fotos si no un invento que hemos descubierto hace unos meses para ayudarnos a pasar menos frío en estas salidas de invierno. Se trata de un  calientamanos  de la conocida marca de mecheros Zippo. Igual que los mecheros, este calientamanos se alimenta de gasolina Zippo que podéis comprar en cualquier estanco por 3€ y con cada carga tendremos 12 horas de calor, aunque también existe un modelo más pequeño de 6 horas.

   En el envase encontraremos un calientamanos, una bolsa de tela, una jarra medidora y el libro de instrucciones.

   Veamos como utilizar este calientamanos. Lo primero que tenemos que hacer es quitar la tapa perforada:

   Al retirarla veremos el quemador que es el encargado de quemar la gasolina sin producir llama, sólo desprende calor. Lo retiramos para dejar al descubierto el orificio de llenado:

   El depósito del calientamanos está ocupado por una esponja que absorbe la gasolina. La jarra medidora nos trae marcada la dosis máxima para cada carga con una marca que indica las 12 horas de carga. Llenamos la jarra medidora con gasolina Zippo hasta la marca:

   Luego llenamos el calientamanos con toda la gasolina que tenemos en la jarra medidora:

   Acto seguido colocamos de nuevo el quemador en el calientamanos:

   Con un mechero aplicamos una llama al quemador durante unos 5 o 10 segundos, concretamente a la zona textil que tiene en su interior. El primer encendido suele costar un poco más pero en los siguientes se encenderá con más facilidad. Este quemador no produce llama por lo que no veremos si está encendido a la luz del día pero si acercamos una mano al quemador notaremos que empieza a salir aire caliente. Si lo encendemos en total oscuridad veremos la zona textil del interior del quemador se pone al rojo vivo, en ese momento estará encendido.

   Ahora ya podemos colocar de nuevo la tapa perforada. Por esos orificios desprenderá aire caliente:

   El calientamanos irá subiendo de temperatura poco a poco. Si lo tenemos en contacto directo con la piel durante mucho tiempo puede producir quemaduras lentas. Para evitar esto debemos utilizar el quemador siempre introducido en la bolsa de tela:

   Nosotros este producto lo utilizamos con una cinta para colgarlo del cuello y llevarlo por dentro de la ropa a la altura del ombligo. Así el calor se reparte por todo el cuerpo. Es aconsejable llevar una camiseta o alguna prenda entre el calientamanos y la piel porque a la larga puede llegar a quemar. En momentos determinados también lo podemos sacar para calentarnos las manos:

   Para nosotros este producto ha sido todo un descubrimiento y aunque no hace que pasemos las frías noches de invierno a todo confort, si que es una gran ayuda para pasar un poco menos de frío. Debemos de tener en cuenta que este calientamanos no podemos apagarlo cuando queramos, tendremos que esperar a que consuma toda la gasolina. Por eso conviene llenarlo sólo lo justo. Si sólo necesitamos 6 horas nos llegará de sobra con media jarra medidora. La primera vez que lo usamos medimos el tiempo que aguantó encendido con una carga de 12 horas pensando que no iba a llegar a 12 horas y la sorpresa fue que aguantó encendido nada más y nada menos que 18 horas.

   Otro uso que le damos es para secar el equipo. Siempre llevamos unas 50 bolsas de sílice repartidas por la mochila de la cámara para mantener el equipo libre de humedad. Si el equipo se nos moja simplemente metemos el calientamanos en la mochila y el calor junto a las bolsas de sílice hacen que el equipo se seque rápidamente.

   El mejor precio para adquirir este producto lo hemos encontrado en amazon. Lo tienen en varios colores y en tamaños de 6 y 12 horas pero la opción más barata a día de hoy es la de 12 horas en color naranja. Os dejamos a continuación los enlaces para el calientamanos y el quemador de repuesto. Según el fabricante los quemadores duran 70 encendidos, cuando se gaste tendremos que comprar el repuesto por unos 7€. También os dejamos uno para las bolsas de sílice y otro para la gasolina para que veáis como es los que no la conozcáis porque, como os decíamos antes, sale por unos 3€ en cualquier estanco, bastante más barata que en amazon:

   Si tenéis cualquier duda os la resolveremos en los comentarios. Buena luz y nos vemos cuando el sol se ponga, esta vez pasando un poco menos de frío. ;)

Sesión de retrato en pareja

   Hoy os traemos una sesión de retrato de pareja que hicimos a Lorena y Cibrán el pasado verano con la ayuda de Dani, Carlos, Pablo y Manuel.

   Teníamos dos fotos pensadas con fondo blanco quemado como vimos en la anterior entrada sobre retrato firepainting. En esta ocasión, en lugar de hacerlo con un fondo blanco, utilizamos un plástico transparente mate de los que utilizan los pintores para tapar los muebles como fondo.

   La primera foto eran las siluetas de Lorena y Cibrán rellenadas de color rosa para ella y azul para él. Para esto colocamos a los modelos entre la cámara y el fondo y quemamos completamente el fondo con una Trustfire Z5 de led frio. Así teníamos todo quemado menos las siluetas de ellos. Todo lo que pintásemos a partir de ese momento solo afectaría a las siluetas. Acto seguido los modelos salieron del encuadre y pintamos el fondo en la zona que ocupaba Lorena con la Trustfire Z5 fria con un filtro rosa y la zona que ocupaba Cibrán con un filtro azul.

   Este fue el resultado:

"Complicity"

50mm, f5.6, ISO 100, 42 segundos y 5560k

   Para la siguiente foto mantuvimos todo pero en lugar de pintar con filtros de colores pintamos con el fuego de una cuerda de kevlar. 

   Con los modelos entre la cámara y el fondo quemamos el fondo con la Trustfire Z5 de led frio. Acto seguido se apartan los modelos, tapamos el objetivo con una cartulina negra mientras colocamos un filtro ND Hitech de 7 pasos delante del objetivo y encendemos la cuerda de kevlar. Nos colocamos con la cuerda ardiendo en la posición que ocupaban antes los modelos, destapamos el objetivo y movemos la cuerda desde abajo hasta arriba para pintar la textura de fuego.

   Este fue el resultado:

"Passion"

50mm, f5.6, ISO 100, 143 segundos y 5560k

   Tras esta toma retiramos el fondo para montar un equipo de flashes speedlite y hacer un retrato más tradicional pero a nuestro estilo.

   Colocamos a los modelos y ajustamos la iluminación. Utilizamos un flash arriba a la izquierda con un octabox Godox de 95cm como luz principal y otro flash con un filtro CTO de contra desde la derecha.

   Colocamos el filtro ND Hitech de 7 pasos delante del objetivo, encendimos la cuerda de kevlar y disparamos. Empezamos a pasar la cuerda de abajo hasta arriba detrás de los modelos para pintar un fondo de fuego. Tapamos el objetivo con la cartulina negra y retiramos el filtro ND mientras apagamos la cuerda y terminamos disparando los flashes con un disparador remoto.

   Este fue el resultado:

"Hard couple"

50mm, f5.6, ISO 100, 21 segundos y 5560k

   La última foto de la sesión la quisimos hacer con el 14mm. Una escena más amplia aprovechando una estancia con dos columnas y la idea de Dani basada en la leyenda del hilo rojo inspiraron esta foto.

   Empezamos con disparando la cámara con el filtro Hitech de 7 pasos delante del objetivo y pintamos la línea de fuego con una antorcha de kevlar. Tapamos el obejtivo con la cartulina negra, apagamos la antorcha y retiramos el filtro para iluminar la escena. Utilizamos un Trustfire Z5 de led cálido para iluminar la estancia a contraluz desde detrás de las dos columnas y finalizamos iluminando a los modelos con una linterna incandescente de forma cenital.

   Este fue el resultado:

"Legend´s love"

 14mm, f5.6, ISO 100, 92 segundos y 4000k

   Hoy os traemos una novedad para finalizar. Dado que alguna gente duda de que nuestras fotografías no tengan edición ni retoque digital os dejamos unas capturas de pantalla de los archivos RAW (los colores se ven un poco extraños en estas capturas):

   Las únicas modificaciones que tienen estas fotografías es la corrección de la dominante verde característica de los sensores Sony, una ligera máscara de enfoque y reducción de ruido si es necesario.

   Esperamos que os haya gustado esta entrada. Nos vemos cuando el sol se ponga.

Noche de luna llena en Cabo Home

   Este verano quisimos visitar de nuevo un lugar que ya habíamos visitado el verano pasado en una noche estupenda con la vía láctea amenizando la velada. Ya volviendo para casa veníamos hablando de volver con luna llena porque sería una gran aliada para componer y crear una atmósfera distinta.

Más o menos un año después llegó el momento de volver allí con Rolando y Pablo.

   Este lugar está situado en la provincia de Pontevedra justo enfrente de las Islas Cíes. Os recomendamos encarecidamente visitarlo tanto para hacer fotografías como para pasar allí un día de verano paseando por la zona o pegándose un chapuzón en la playa de Melide.

   Nos fuimos para allí con bastante tiempo para darnos un paseo y ver las zonas donde trabajaríamos antes del atardecer. Aparcamos el coche y nos dimos un paseo para ver encuadres y demás sin cargar con todo el equipo ya que hay que andar un rato. Después de decidir donde fotografiaríamos la puesta de sol volvimos al coche para coger todo el material.

   Repasamos bien todo: focos, linternas, trípodes, baterías….  Cuando llegamos al punto elegido para la puesta de sol nos dimos cuenta que nos habíamos olvidado los filtros. Después de lamentarnos tocó adaptarse a las circunstancias y sacar provecho de lo que teníamos.

   Echamos mano de una cartulina negra que llevábamos en la mochila, cerramos diafragma, ISO 50 y a darle rápido a la cartulina porque el contraste entre cielo y tierra no era poco y no podíamos alargar la exposición con filtros ND ni teníamos degradados. La composición no dice nada, no estamos contentos con la foto pero os la dejamos por aquí para que se vea que sin retoque, en una sola toma y con una simple cartulina se pueden hacer cosas interesantes. Para que nadie diga que usa el photoshop porque los filtros son muy caros.

28mm, f22, ISO 50, 2,5 segundos y 9090k

   Después del desastre nos fuimos para el faro de Punta Robaleira para aprovechar la bonita salida de la luna durante la hora azul.

   Probamos una composición que no teníamos prevista para la noche  con una planta en primer plano y el faro a la derecha mientras la luna equilibraba el peso visual en la izquierda. Técnicamente utilizamos la cartulina para restar un poco de luz en el cielo.

"Enigmatic light"

11mm, f7.1, ISO 100, 25 segundos y 6000k

   Tras la hora azul nos pusimos a encuadrar la primera nocturna. Teníamos varias fotos pensadas y las ordenamos teniendo en cuenta la posición de la luna durante la noche.

   Para la primera elegimos una roca muy curiosa a la izquierda, el faro a la derecha y la luna en medio. El relieve del suelo dibujaba unas líneas que apuntarían a la luna.

   Colocamos un foco oculto detrás de la roca para iluminar el faro y otro foco para iluminar el primer plano desde la derecha creando la textura que buscábamos en la roca y el suelo. Queríamos un cielo azul por lo que elegimos un balance de blancos frío de 3200k y para obtener un color natural en el suelo iluminamos con los focos con sus leds cálidos para compensar ese balance de blancos frío y conseguir colores naturales en el suelo.

   Con el encuadre listo y la iluminación bien ajustada esperamos a que la luna estuviera en el punto que queríamos y además buscamos también la estética de las nubes que iban pasando para aportar algo más a la foto probando varios disparos y distintos tiempos de exposición.

   Os dejamos el vídeo making of para que veáis todo el proceso:

   

"Attraction"

11mm, f8, ISO 500, 15 segundos y 3200k

   Para finalizar con este faro hicimos dos fotos más componiendo con las texturas del suelo, el faro y la luna.

   Con un foco en movimiento a mano de forma lateral desde la izquierda iluminamos el faro y el suelo, creando una línea en la zona que empezaba la bajada del acantilado que quedaba totalmente en sombra. Esa línea justificó la siguiente foto.

   Técnicamente decidimos cambiar el Tokina 11-16 por el Samyang 14 que nos da mejor resultado para estrellar la luna con unas puntas más marcadas que en el Tokina. La iluminación fue con el foco también iluminando con sus leds cálidos para compensar el balance de blancos frío.

"Breaking the Darkness"

14mm, f8, ISO 500, 15 segundos y 3200k

   Y para la última probamos algo parecido componiendo en vertical con las piedras del suelo en primer plano creando un triángulo con la luna y el faro. La iluminación fue idéntica que en la anterior.

"Earth, sea and divinity"

14mm, f8, ISO 500, 15 segundos y 3200k

   Tras esta foto empezaron decidimos cambiar de localización para visitar uno de los lugares que teníamos pendientes del año pasado, o Facho de Donón. Un poblado del siglo X a.C. situado en la cima de un monte cercano a Cabo Home desde el que hay una preciosa vista de toda la zona.

   Durante el trayecto empezaron a llegar nubes y cuando llegamos allí el cielo estaba totalmente cubierto de unas nubes bajas que tenían una impactante textura con la luna iluminándolas por atrás. Incluso unos rallos se veían asomar entre las nubes iluminando la zona de la contaminación lumínica.

   Con este panorama tuvimos muy claro el mensaje de la foto que queríamos hacer. La comparación entre la nueva civilización y la de sus ancestros.

   Encuadramos el Facho a la derecha dejando la parte izquierda para la nueva civilización e iluminamos con un foco con sus leds cálidos desde la izquierda.

"New and old civilization"

11mm, f5.6, ISO 400, 15 segundos y 3200k

   Tras esta foto el cielo se puso mucho más feo y decidimos emprender el viaje de vuelta a casa.

   Esperamos que os haya gustado esta nueva entrada. Nos vemos cuando el sol se ponga.

Retrato firepainting

   Hoy os traemos una nueva entrada sobre la técnica del firepainting pero esta vez utilizándola para el retrato.

   El método de trabajo es prácticamente el mismo de siempre pero debemos distinguir entre dos tipos de retratos:

      - Los retratos con angular en los que el modelo no ocupa una gran parte del encuadre no requieren ningún cambio en nuestra forma de trabajar. Simplemente tomamos la precaución de ejecutar todas la iluminaciones que reciba el modelo tanto directamente (cuando lo iluminamos) como indirectamente (cualquier efecto que hagamos por detrás de él como contraluz, efectos luminosos… o cualquier iluminación que le llegue de rebote) seguidas para evitar que el modelo salga movido y finalmente iluminamos todo lo demás.

 - Los retratos con focales más largas que hacemos desde más cerca y  en los que el modelo ocupa una gran parte del encuadre son los que presentan mayor dificultad en este aspecto porque cualquier leve movimiento del modelo será muy evidente en la foto.

Para evitar estos movimientos nos viene bien iluminar más rápido todavvía y en este aspecto las linternas que utilizamos siempre no son la mejor opción.

   Las linternas permiten iluminar muy fino y de forma muy selectiva como no nos permiten los flashes pero en este último tipo de retratos merece la pena sacrificar las posibilidades de las linternas a cambio de la rapidez que nos ofrece un flash.

   En la siguiente foto hemos hecho un retrato de medio cuerpo con una focal de 50mm a nuestro compañero Rolando. Veamos como lo hemos realizado:

   Lo primero fue colocar al modelo en medio de una habitación lo más amplia posible lejos de cualquier pared que nos pudiera rebotar las luces. Este modelo tomamos la precaución de sentarlo en un taburete para hacer más cómoda su tarea y minimizar el riesgo de movimientos durante la toma.

   Encuadramos y decidimos la iluminación que realizaríamos con el equipo de Dani. Dos flashes con sus pies y uno ellos con un softbox de 60x60. Uno de los flashes sería lateral desde la izquierda para la iluminación principal acompañado del softbox y el segundo serviría para una iluminación de recorte desde detrás del modelo y a la derecha. Este flash llevaría un gel CTO.

   El fuego en este caso lo haríamos con dos metros de esta cuerda de kevlar http://articulosfotograficos.com/fire-light-painting-kevlar/467-cuerda-de-kevlar-fire-light-painting.html pasada desde abajo hasta arriba pintando un fondo en llamas.

   La configuración de cámara fue de f5.6, ISO100, modo bulb y 5560k y usaríamos un filtro ND Hitech de 7 pasos colocado delante del objetivo mientras pasábamos la cuerda. Luego lo retiramos para disparar los flashes.

   En este video making of lo veréis todo más claro:

 

   Y el resultado final:

"The Gentleman"

 50mm, f5.6, ISO 100, 10 segundos y 5560k

      Para la siguiente fotografía quisimos utilizar una técnica que se está utilizando mucho en lightpainting como el fondo blanco pero dándole nuestro toque personal, por supuesto, con fuego.

   Montamos un soporte de fondo con un fondo blanco http://articulosfotograficos.com/fondos-de-estudio/328-kit-soporte-de-fondo-de-estudio-2x3m.html  y pusimos un modelo con una máscara de gas delante.

   Empezamos quemando el fondo totalmente con una Trustfire Z5 sin contaminar al modelo, así quedaba toda la foto quemada excepto el modelo, la zona quemada no registrará más información por tanto hagamos lo que hagamos seguirá siendo blanco. Solo la zona que ocupaba el modelo podrá recoger más información.

   Basándonos en este principio apartamos al modelo del encuadre y sobre su posición pasamos la cuerda de kevlar del mismo modo que en las fotos anteriores también con el filtro Hitech de 7 pasos delante del objetivo.

   Aquí podéis ver el resultado:

"Infernal soldier"

55mm, f5, ISO 200, 63 segundos y 5000k

   Las siguientes fotos realizadas con angulares por lo que utilizamos nuestras iluminaciones habituales:

   Empecemos por una foto en la que Dani nos hizo de modelo con el atrezzo de la foto anterior. Esta vez lo colocamos en el hueco de una puerta que resaltaríamos con una antorcha.

   Empezamos con el fuego. Con el filtro de 7 pasos delante del objetivo pintamos un marco de fuego con una antorcha casera hecha con esta cinta de kevlar http://articulosfotograficos.com/fire-light-painting-kevlar/468-cinta-de-kevlar-fire-light-painting.html  Luego retiramos el filtro e iluminamos. Con una Trustfire Z5 de led cálido hicimos un contra desde detrás del modelo y finalizamos iluminando al modelo de forma cenital con una linterna incandescente.

   Este fue el resultado:

"Chemical combat"

 11mm, f5,6, ISO 100, 54 segundos y 5000k

   Aprovechando el mismo encuadre quisimos hacer una fotografía más. Cambiamos de atrezzo y ligeramente la iluminación.

   Empezamos con pintando una pared de fuego por detrás de la puerta con los dos metros de cuerda de kevlar, como siempre con el filtro de 7 pasos colocado. Retiramos el filtro e iluminamos con una Trustfire Z5 esta vez de led frío con un gel CTB para el contraluz y al modelo de forma cenital con la linterna incandescente.

   Aquí el resultado:

"The circus doctor"

16mm, f5.6, ISO 100, 120 segundos y 5000k

   Para la siguiente foto cambiamos a un encuadre parecido al anterior y utilizamos una cuerda de kevlar de un metro.

   Utilizamos una Trustfire Z5 de led cálido que gracias a su zoom abierto al máximo nos permitió iluminar con uniformidad a pesar de estar casi pegados a la pared agachados detrás del modelo. Luego iluminamos al modelo con linterna incandescente y acabamos colocando el filtro de 7 pasos para pintar un suelo en llamas moviendo la cuerda de kevlar con una extremos suelto:

"Incombustible"

11mm, f5.6, ISO 100, 117 segundos y 5000k

      Con esto nos despedimos hasta la próxima entrada. Nos vemos cuando el sol se ponga.