miércoles, 27 de diciembre de 2017

Nuestro secreto para no pasar frío en las salidas invernales

   En esta entrada no os traemos fotos si no un invento que hemos descubierto hace unos meses para ayudarnos a pasar menos frío en estas salidas de invierno. Se trata de un  calientamanos  de la conocida marca de mecheros Zippo. Igual que los mecheros, este calientamanos se alimenta de gasolina Zippo que podéis comprar en cualquier estanco por 3€ y con cada carga tendremos 12 horas de calor, aunque también existe un modelo más pequeño de 6 horas.


   En el envase encontraremos un calientamanos, una bolsa de tela, una jarra medidora y el libro de instrucciones.


   Veamos como utilizar este calientamanos. Lo primero que tenemos que hacer es quitar la tapa perforada:


   Al retirarla veremos el quemador que es el encargado de quemar la gasolina sin producir llama, sólo desprende calor. Lo retiramos para dejar al descubierto el orificio de llenado:


   El depósito del calientamanos está ocupado por una esponja que absorbe la gasolina. La jarra medidora nos trae marcada la dosis máxima para cada carga con una marca que indica las 12 horas de carga. Llenamos la jarra medidora con gasolina Zippo hasta la marca:


   Luego llenamos el calientamanos con toda la gasolina que tenemos en la jarra medidora:


   Acto seguido colocamos de nuevo el quemador en el calientamanos:


   Con un mechero aplicamos una llama al quemador durante unos 5 o 10 segundos, concretamente a la zona textil que tiene en su interior. El primer encendido suele costar un poco más pero en los siguientes se encenderá con más facilidad. Este quemador no produce llama por lo que no veremos si está encendido a la luz del día pero si acercamos una mano al quemador notaremos que empieza a salir aire caliente. Si lo encendemos en total oscuridad veremos la zona textil del interior del quemador se pone al rojo vivo, en ese momento estará encendido.


   Ahora ya podemos colocar de nuevo la tapa perforada. Por esos orificios desprenderá aire caliente:


   El calientamanos irá subiendo de temperatura poco a poco. Si lo tenemos en contacto directo con la piel durante mucho tiempo puede producir quemaduras lentas. Para evitar esto debemos utilizar el quemador siempre introducido en la bolsa de tela:


   Nosotros este producto lo utilizamos con una cinta para colgarlo del cuello y llevarlo por dentro de la ropa a la altura del ombligo. Así el calor se reparte por todo el cuerpo. Es aconsejable llevar una camiseta o alguna prenda entre el calientamanos y la piel porque a la larga puede llegar a quemar. En momentos determinados también lo podemos sacar para calentarnos las manos:


   Para nosotros este producto ha sido todo un descubrimiento y aunque no hace que pasemos las frías noches de invierno a todo confort, si que es una gran ayuda para pasar un poco menos de frío. Debemos de tener en cuenta que este calientamanos no podemos apagarlo cuando queramos, tendremos que esperar a que consuma toda la gasolina. Por eso conviene llenarlo sólo lo justo. Si sólo necesitamos 6 horas nos llegará de sobra con media jarra medidora. La primera vez que lo usamos medimos el tiempo que aguantó encendido con una carga de 12 horas pensando que no iba a llegar a 12 horas y la sorpresa fue que aguantó encendido nada más y nada menos que 18 horas.

   Otro uso que le damos es para secar el equipo. Siempre llevamos unas 50 bolsas de sílice repartidas por la mochila de la cámara para mantener el equipo libre de humedad. Si el equipo se nos moja simplemente metemos el calientamanos en la mochila y el calor junto a las bolsas de sílice hacen que el equipo se seque rápidamente.

   El mejor precio para adquirir este producto lo hemos encontrado en amazon. Lo tienen en varios colores y en tamaños de 6 y 12 horas pero la opción más barata a día de hoy es la de 12 horas en color naranja. Os dejamos a continuación los enlaces para el calientamanos y el quemador de repuesto. Según el fabricante los quemadores duran 70 encendidos, cuando se gaste tendremos que comprar el repuesto por unos 7€. También os dejamos uno para las bolsas de sílice y otro para la gasolina para que veáis como es los que no la conozcáis porque, como os decíamos antes, sale por unos 3€ en cualquier estanco, bastante más barata que en amazon:


   Si tenéis cualquier duda os la resolveremos en los comentarios. Buena luz y nos vemos cuando el sol se ponga, esta vez pasando un poco menos de frío. ;)

martes, 26 de diciembre de 2017

Tarde en Seixo branco y faro de Mera

   Hoy os traemos algunas fotos de una visita a la costa de Dexo-Serantes que hicimos a finales de agosto. Se trata de una zona costera de algo interés paisajístico muy cercana a la ciudad de A Coruña que, en algunas zonas, está libre de la invasión urbanística que ha arrasado gran parte de nuestro inigualable e irrecuperable patrimonio natural. Patrimonio que los intereses de unos pocos han destrozado ayudados en parte también por la ignorancia de nuestro pueblo que no ha sabido valorar y proteger.

   Como fotógrafos paisajistas y amantes de nuestra tierra sólo nos queda dar a conocer la belleza natural de nuestra geografía para concienciar al pueblo gallego de lo importante que es conservar los rincones mágicos que todavía nos quedan.

   Empezamos nuestra visita en Seixo Branco. Un capricho de la naturaleza que ha dibujado una veta de cuarzo blanco en un acantilado de granito. Nada mejor que una fotografía de detalle para ver este curioso fenómeno geológico:

"Natural lines"
92mm, f8, ISO 200, 1/160 segundo y 5500k

   En esta localización también realizamos otra toma de angular con filtros más elaborada para mostrar el esplendor de este lugar mientras grabábamos un vídeo:


"Edges"
13mm, f11, ISO 125, 30 segundos y 6000k

   De vuelta al coche nos fijamos en un curioso pino que destacaba en el pinar que rodea la zona. Decidimos dedicar un buen tiempo a sacar el máximo provecho de aquel pino buscando una adecuada composición y exprimiendo la técnica fotográfica:

"The ancient"
16mm, f11, ISO 100, 1/3 segundo y 8000k

   Después de trabajar la composición durante unos minutos nos decidimos por este encuadre con el tronco como sujeto y sus curiosas raíces guiándonos hacia él sin descuidar las posiciones de los pinos del fondo. Técnicamente simplemente elegimos f11 por ser el punto dulce de nuestro Tokina 11-16, la ISO base que nos da la mejor calidad y jugamos con la velocidad para obtener la exposición correcta. El balance de blancos decidimos ponerlo en 8000k para dar un color más cálido a la escena. 

   Para compensar que el momento de luz no tenía nada de especial decidimos utilizar la técnica del flou con vaselina. Roscamos un filtro UV en nuestra lente y aplicamos con el dedo vaselina de forma muy sutil el la zona superior del filtro para crear los haces de luz que se aprecian entre los pinos del fondo dirigidos hacia el tronco protagonista de nuestra foto.

   Tras esta foto nos dirigimos al viejo faro de Mera que está ubicado muy cerca en la misma costa de Dexo-Serantes. Al llegar allí aún faltaban unas dos horas y media para la puesta de sol pero el cielo ya empezaba a tener un color cálido que con los filtros y el balance de blancos podríamos potenciar.

   Empezamos buscando la composición idónea y observamos que podíamos hacer un diálogo entre el faro de Mera y la Torre de Hércules que avistábamos a lo lejos. Queríamos colocar los dos faros en los extremos de nuestra fotografía para el recorrido visual entre los dos fuese lo más largo posible y dar la sensación de encuadre aprovechado. El problema que nos surgía entonces era la distorsión de los objetivos angulares que solemos utilizar que nos deformaba completamente los faros. Para solucionarlo utilizamos el Nikor AF-D 28-105 que tiene una distorsión prácticamente inapreciable ya desde los 28mm.

   Con la composición resuelta montamos sistema Lucroit de 100 mm y calamos un filtro Firecrest degradado suave de 4 pasos para restar luz en el cielo y un poco en el mar. Este filtro lo tenemos desde hace unos años porque, en su momento, eran los mejores filtros y no estaban tan caros. A día de hoy los Lucroit HQ lo superan en calidad de imagen y además son más baratos. Como degradado suave de 4 pasos (3 pasos nos parece poco para un suave, nosotros lo tenemos y lo utilizamos muy poco) os recomendamos el Lucroit HQ. También montamos en la guía más próxima al objetivo para garantizar el sellado un ND Lucroit HQ de 10 pasos para poder alargar la exposición y hacer tapados con cartulina negra para restar más luz sólo donde se necesita.

   En este vídeo podéis ver todo el making of:


   Y el resultado final:

"Old guardians conversation"
28mm, f11, ISO 160, 30 segundos y 9090k

   Para finalizar os dejamos las capturas de los archivos RAW directos de cámara. Los colores se ven ligeramente alterados al hacer la captura. Como siempre, las fotos definitivas sólo llevan máscara de enfoque y corrección de la dominante verde característica de los sensores Sony:







lunes, 27 de noviembre de 2017

Sesión de retrato en pareja

   Hoy os traemos una sesión de retrato de pareja que hicimos a Lorena y Cibrán el pasado verano con la ayuda de Dani, Carlos, Pablo y Manuel.

   Teníamos dos fotos pensadas con fondo blanco quemado como vimos en la anterior entrada sobre retrato firepainting. En esta ocasión, en lugar de hacerlo con un fondo blanco, utilizamos un plástico transparente mate de los que utilizan los pintores para tapar los muebles como fondo.

   La primera foto eran las siluetas de Lorena y Cibrán rellenadas de color rosa para ella y azul para él. Para esto colocamos a los modelos entre la cámara y el fondo y quemamos completamente el fondo con una Trustfire Z5 de led frio. Así teníamos todo quemado menos las siluetas de ellos. Todo lo que pintásemos a partir de ese momento solo afectaría a las siluetas. Acto seguido los modelos salieron del encuadre y pintamos el fondo en la zona que ocupaba Lorena con la Trustfire Z5 fria con un filtro rosa y la zona que ocupaba Cibrán con un filtro azul.

   Este fue el resultado:

"Complicity"
50mm, f5.6, ISO 100, 42 segundos y 5560k

   Para la siguiente foto mantuvimos todo pero en lugar de pintar con filtros de colores pintamos con el fuego de una cuerda de kevlar

   Con los modelos entre la cámara y el fondo quemamos el fondo con la Trustfire Z5 de led frio. Acto seguido se apartan los modelos, tapamos el objetivo con una cartulina negra mientras colocamos un filtro ND Hitech de 7 pasos delante del objetivo y encendemos la cuerda de kevlar. Nos colocamos con la cuerda ardiendo en la posición que ocupaban antes los modelos, destapamos el objetivo y movemos la cuerda desde abajo hasta arriba para pintar la textura de fuego.

   Este fue el resultado:

"Passion"
50mm, f5.6, ISO 100, 143 segundos y 5560k

   Tras esta toma retiramos el fondo para montar un equipo de flashes speedlite y hacer un retrato más tradicional pero a nuestro estilo.

   Colocamos a los modelos y ajustamos la iluminación. Utilizamos un flash arriba a la izquierda con un octabox Godox de 95cm como luz principal y otro flash con un filtro CTO de contra desde la derecha.

   Colocamos el filtro ND Hitech de 7 pasos delante del objetivo, encendimos la cuerda de kevlar y disparamos. Empezamos a pasar la cuerda de abajo hasta arriba detrás de los modelos para pintar un fondo de fuego. Tapamos el objetivo con la cartulina negra y retiramos el filtro ND mientras apagamos la cuerda y terminamos disparando los flashes con un disparador remoto.

   Este fue el resultado:

"Hard couple"
50mm, f5.6, ISO 100, 21 segundos y 5560k

   La última foto de la sesión la quisimos hacer con el 14mm. Una escena más amplia aprovechando una estancia con dos columnas y la idea de Dani basada en la leyenda del hilo rojo inspiraron esta foto.

   Empezamos con disparando la cámara con el filtro Hitech de 7 pasos delante del objetivo y pintamos la línea de fuego con una antorcha de kevlar. Tapamos el obejtivo con la cartulina negra, apagamos la antorcha y retiramos el filtro para iluminar la escena. Utilizamos un Trustfire Z5 de led cálido para iluminar la estancia a contraluz desde detrás de las dos columnas y finalizamos iluminando a los modelos con una linterna incandescente de forma cenital.

   Este fue el resultado:

"Legend´s love"
 14mm, f5.6, ISO 100, 92 segundos y 4000k


   Hoy os traemos una novedad para finalizar. Dado que alguna gente duda de que nuestras fotografías no tengan edición ni retoque digital os dejamos unas capturas de pantalla de los archivos RAW (los colores se ven un poco extraños en estas capturas):





   Las únicas modificaciones que tienen estas fotografías es la corrección de la dominante verde característica de los sensores Sony, una ligera máscara de enfoque y reducción de ruido si es necesario.

   Esperamos que os haya gustado esta entrada. Nos vemos cuando el sol se ponga.

martes, 17 de octubre de 2017

Noche de luna llena en Cabo Home

   Este verano quisimos visitar de nuevo un lugar que ya habíamos visitado el verano pasado en una noche estupenda con la vía láctea amenizando la velada. Ya volviendo para casa veníamos hablando de volver con luna llena porque sería una gran aliada para componer y crear una atmósfera distinta.
Más o menos un año después llegó el momento de volver allí con Rolando y Pablo.

   Este lugar está situado en la provincia de Pontevedra justo enfrente de las Islas Cíes. Os recomendamos encarecidamente visitarlo tanto para hacer fotografías como para pasar allí un día de verano paseando por la zona o pegándose un chapuzón en la playa de Melide.

   Nos fuimos para allí con bastante tiempo para darnos un paseo y ver las zonas donde trabajaríamos antes del atardecer. Aparcamos el coche y nos dimos un paseo para ver encuadres y demás sin cargar con todo el equipo ya que hay que andar un rato. Después de decidir donde fotografiaríamos la puesta de sol volvimos al coche para coger todo el material.

   Repasamos bien todo: focos, linternas, trípodes, baterías….  Cuando llegamos al punto elegido para la puesta de sol nos dimos cuenta que nos habíamos olvidado los filtros. Después de lamentarnos tocó adaptarse a las circunstancias y sacar provecho de lo que teníamos.

   Echamos mano de una cartulina negra que llevábamos en la mochila, cerramos diafragma, ISO 50 y a darle rápido a la cartulina porque el contraste entre cielo y tierra no era poco y no podíamos alargar la exposición con filtros ND ni teníamos degradados. La composición no dice nada, no estamos contentos con la foto pero os la dejamos por aquí para que se vea que sin retoque, en una sola toma y con una simple cartulina se pueden hacer cosas interesantes. Para que nadie diga que usa el photoshop porque los filtros son muy caros.

28mm, f22, ISO 50, 2,5 segundos y 9090k

   Después del desastre nos fuimos para el faro de Punta Robaleira para aprovechar la bonita salida de la luna durante la hora azul.

   Probamos una composición que no teníamos prevista para la noche  con una planta en primer plano y el faro a la derecha mientras la luna equilibraba el peso visual en la izquierda. Técnicamente utilizamos la cartulina para restar un poco de luz en el cielo.

"Enigmatic light"
11mm, f7.1, ISO 100, 25 segundos y 6000k

   Tras la hora azul nos pusimos a encuadrar la primera nocturna. Teníamos varias fotos pensadas y las ordenamos teniendo en cuenta la posición de la luna durante la noche.

   Para la primera elegimos una roca muy curiosa a la izquierda, el faro a la derecha y la luna en medio. El relieve del suelo dibujaba unas líneas que apuntarían a la luna.

   Colocamos un foco oculto detrás de la roca para iluminar el faro y otro foco para iluminar el primer plano desde la derecha creando la textura que buscábamos en la roca y el suelo. Queríamos un cielo azul por lo que elegimos un balance de blancos frío de 3200k y para obtener un color natural en el suelo iluminamos con los focos con sus leds cálidos para compensar ese balance de blancos frío y conseguir colores naturales en el suelo.

   Con el encuadre listo y la iluminación bien ajustada esperamos a que la luna estuviera en el punto que queríamos y además buscamos también la estética de las nubes que iban pasando para aportar algo más a la foto probando varios disparos y distintos tiempos de exposición.

   Os dejamos el vídeo making of para que veáis todo el proceso:
   

"Attraction"
11mm, f8, ISO 500, 15 segundos y 3200k

   Para finalizar con este faro hicimos dos fotos más componiendo con las texturas del suelo, el faro y la luna.

   Con un foco en movimiento a mano de forma lateral desde la izquierda iluminamos el faro y el suelo, creando una línea en la zona que empezaba la bajada del acantilado que quedaba totalmente en sombra. Esa línea justificó la siguiente foto.

   Técnicamente decidimos cambiar el Tokina 11-16 por el Samyang 14 que nos da mejor resultado para estrellar la luna con unas puntas más marcadas que en el Tokina. La iluminación fue con el foco también iluminando con sus leds cálidos para compensar el balance de blancos frío.

"Breaking the Darkness"
14mm, f8, ISO 500, 15 segundos y 3200k

   Y para la última probamos algo parecido componiendo en vertical con las piedras del suelo en primer plano creando un triángulo con la luna y el faro. La iluminación fue idéntica que en la anterior.

"Earth, sea and divinity"
14mm, f8, ISO 500, 15 segundos y 3200k

   Tras esta foto empezaron decidimos cambiar de localización para visitar uno de los lugares que teníamos pendientes del año pasado, o Facho de Donón. Un poblado del siglo X a.C. situado en la cima de un monte cercano a Cabo Home desde el que hay una preciosa vista de toda la zona.

   Durante el trayecto empezaron a llegar nubes y cuando llegamos allí el cielo estaba totalmente cubierto de unas nubes bajas que tenían una impactante textura con la luna iluminándolas por atrás. Incluso unos rallos se veían asomar entre las nubes iluminando la zona de la contaminación lumínica.

   Con este panorama tuvimos muy claro el mensaje de la foto que queríamos hacer. La comparación entre la nueva civilización y la de sus ancestros.

   Encuadramos el Facho a la derecha dejando la parte izquierda para la nueva civilización e iluminamos con un foco con sus leds cálidos desde la izquierda.

"New and old civilization"
11mm, f5.6, ISO 400, 15 segundos y 3200k

   Tras esta foto el cielo se puso mucho más feo y decidimos emprender el viaje de vuelta a casa.

   Esperamos que os haya gustado esta nueva entrada. Nos vemos cuando el sol se ponga.

miércoles, 5 de julio de 2017

En la costa Asturiana con Foto Acción Coruña



   En el mes de mayo nos fuimos de viaje a la costa asturiana con la asociación fotográfica Foto Acción Coruña durante un fin de semana de muchas fotos e inmejorable compañía. Os traemos el resumen del viaje y por supuesto, las fotos.

   Salimos el viernes  12 desde A Coruña por la tarde para fotografiar el atardecer en la playa de Portizuelo. La lluvia nos acompañó durante todo el camino con un cielo encapotado pero siempre que mirábamos al oeste se veía un poco de textura en el cielo, no era gran cosa pero siempre nos gusta la luz suave y esa poca textura nos podría ser de gran ayuda.

   Al llegar a Portizuelo seguía lloviendo pero ya caía poco y sin viento asique no dudamos, nos enfundamos en los vadeadores, cruzamos el regato que bajaba bien cargado y nos pusimos a inspeccionar la playa con marea bajando pero aún bastante alta en busca de la mejor composición.

   Después de un paseo buscando encuadres decidimos utilizar la famosa formación rocosa como fondo y el regato como primer plano. El contraste no era demasiado fuerte asique un degradado suave Firecrest de 4 pasos nos solucionaba el problema, también montamos un polarizador circular y un ND Firecrest de 6 pasos...ah! y un paraguas:
"Calm force"
 11mm, f6.3, ISO 250, 30 segundos y 6000k


   Durante este atardecer la lluvia fue yendo a más y llegó un momento que tuvimos rendirnos y volver a los coches. Tanto nosotros como los equipos acabamos empapados y asique nos fuimos para el hotel a secar todo, preparar la ruta del sábado y descansar.

   Nuestro primer destino del sábado fue la playa de Aguilar. Una playa bastante grande, de fácil acceso lo que la hace muy transitada. Llegamos tarde porque decidimos no levantarnos para el amanecer para reservar fuerzas y la luz no nos acompañó mucho pero algo hicimos:
"Milestone"
11mm, f10, ISO 200, 30 segundos y 5560k
Polarizador circular, degradado suave 4 pasos Firecrest y ND 10 pasos Haida

"Midday chat"
11mm, f4, ISO 400, 3 segundos y 5560k
Polarizador circular, degradado inverso 2 pasos Hitech y ND Haida 10 pasos
  

   Tras esta visita a Aguilar nos dirigimos a la playa de Gueirúa, durante el corto desplazamiento en coche pasamos de la luz dura a la lluvia con un cielo totalmente encapotado a nuestra llega a Gueirúa.

   Nos encontramos un sendero de bajada con unas vistas tan espectaculares que compensaban la paliza de subida que nos tendríamos que pegar a la vuelta. Bajamos con los paraguas y esperamos a que el cielo nos diera una tregua que poco tardó en llegar.

   Entonces nos pusimos a trabajar buscando encuadres por toda la playa. Es increíble que con todas las posibilidades que tiene este lugar, siempre veamos la misma foto. Por eso no la hicimos y nos pasamos horas recorriendo la playa y encontrando numerosos encuadres. Estos son algunos de ellos:
"Rockland"
12mm, f11, ISO 100, 8 segundos y 5000k
Polarizador circular, degradado inverso 2 pasos Hitech y ND Firecrest 6 pasos

"Gueirúa lines versión 1"
 14mm, f14, ISO 100, 5 segundos y 5560k
Polarizador circular, degradado inverso 2 pasos Hitech y ND Firecrest 6 pasos 

"Gueirúa lines versión 2"
 12mm, f11, ISO 100, 8 segundos y 5000k
Polarizador circular, degradado inverso 2 pasos Hitech y ND Firecrest 6 pasos

"Working hard"
16mm, f14, ISO 100, 1/15 y 5560k
Polarizador circular y degradado suave 4 pasos Firecrest

   Tras esta sesión nos fuimos a comer y la siguiente y última localización del día fue la famosa playa del Silencio muy cercana a Gueirúa.

   Llegamos allí cuando faltaban unas tres horas para la puesta de sol pero la luz ya era estupenda. El cielo ya empezaba a tener tonos cálidos que potenciados con un balance de blancos de 9090k dieron como resultado fotos como estas:

"Early evening"
 38mm, f8, ISO 400, 30 segundos y 9090k
Degradado inverso Hitech 2 pasos, ND Firecrest 6 pasos y una fina tira de blackard para restar luz de la zona inferior derecha del cielo, sin esos tapados esta zona se pasaba y perdía el color cálido

"Inmensity"
28mm, f10, ISO 200, 5 segundos y 9090k
Degradado inverso Hitech 2 pasos y ND Firecrest 6 pasos

   Después de unas cuantas fotos y cuanto más nos acercábamos al atardecer la luz empezó a ser peor. Una tarde extraña pero a pesar del cambio imprevisto fue muy productiva para todo el grupo.
   
   En nuestro último día teníamos previsión de cielos totalmente despejados pero alguna nube al amanecer por lo que decidimos apostar al amanecer y pegarnos el madrugón. Fue todo un cierto, llegamos aún de noche pero ya se intuía un cielo precioso con nubes altas y bajas que no nos defraudó sobre todo cuando el sol salió justo por un pequeño claro.

   En este video podéis ver como hacíamos pruebas unos minutos antes de que el sol saliera. En el video puede parecer que esté el cielo quemado pero como se puede ver cuando enseñamos el histograma, todo está en su sitio:


   Y aquí el resultado del momento en el que el sol salió por aquel pequeño claro:
"High coast" 
 13mm, f11, ISO 200, 25 segundos y 9090k
Degradado inverso Hitech 3 pasos, degradado suave Firecrest 4 pasos y tapados

   Tras esta foto cambiamos de encuadre esperando a que el sol volviera a asomarse por un claro que había más arriba. La luz ya sería más dura pero es lo que buscábamos para esta foto debido al contraste que del momento en relación con el cielo cubierto que se veía al fondo:

"Arduous beauty"
12mm, f11, ISO 100, 6 segundos y 9090k
Degradado suave Firecrest 4 pasos y ND Firecrest 6 pasos



   Con esta imagen nos despedimos. Esperamos que os haya gustado y nos vemos cuando el sol se ponga.