domingo, 18 de febrero de 2018

Salida a Punta Nariga

Hoy os traemos el resumen de una salida que hicimos en septiembre del 2017 para fotografiar el atardecer y la noche en uno de los faros más bonitos de nuestra tierra, Punta Nariga. Para esta salida contamos con la ayuda de nuestros amigos Sito y Raúl.
Llegamos antes de la puesta de sol para buscar encuadres, tras unos minutos probando las mejores opciones que fuimos capaces de ver nos decantamos por la siguiente fotografía. En esta ocasión no nos convencía que el sol apareciera en el encuadre porque no nos gustaba del todo su posición, por este motivo realizamos la foto durante el crepúsculo. La composición fue sencilla, un esquema de diálogo entre sujeto y fondo que solemos utilizar mucho.

"The wait"
34mm, f11, ISO 400, 15 segundos y 9090k

A nivel técnico disparamos con la Nikon D500 y el Nikon 28-105 para no tener distorsión. Utilizamos el sistema Lucroit de 100mm con un degradado suave Firecrest de 4 pasos (acutalmente este filtro es muy caro y el Lucroit HQ es más recomendable) y un ND Lucroit HQ de 6 pasos. Durante la exposición hicimos tapados con cartulina negra para quitar más luz y suavizar el efecto del filtro degradado en el mar.

Tras esta toma quisimos aprovechar el la bonita luna cenicienta que estaba a punto de ponerse para hacer una última foto antes de empezar con las nocturnas. Para esta toma utilizamos sólo el filtro degradado suave Firecrest de 4 pasos.

Recordad que tenéis un 10% de descuento en LucrOit introduciendo el código LB10 al final de vuestra compra. Si tenéis cualquier duda sobre filtros no dudéis en contactar con nosotros y os ayudaremos.

"Cinderella lighthouse"
46mm, f8, ISO 100, 2,5 segundos y 9090k

Con la llegada de la noche sacamos nuestros equipo de iluminación y firepainting para ponernos con la primera toma nocturna. Desde la base del faro elegimos un encuadre vertical con la escaleras en primer plano sobre las que pintaríamos un camino de fuego hasta el faro con la cuerda de kevlar.

"Fire signs"
14mm, f22, ISO 1600, 83 segundos y 5000k

A nivel técnico utilizamos el Samyang 14mm por su anillo de diafragma manual que necesitamos para el fuego a ISOs altas y un filtro ND de 7 pasos. En cámara disparamos en modo bulb a f22, ISO 1600 y 5000k con el filtro ND colocado delante del objetivo para pintar el camino de fuego por las escaleras. Luego apagamos la cuerda, retiramos el filtro ND y cambiamos el anillo de diafragma a f2.8 para exponer 30 segundos más en los que cogería luz el cielo y también iluminamos el faro con dos focos led Yongnuo YN300II con sus leds fríos y las escaleras sutilmente con una linterna cálida.
Como podéis ver las estrellas aparecen como puntos a pesar de ser una exposición de 83 segundos, esto es debido a que el sensor mientras tenemos f22 y el filtro ND sólo capta la luz del fuego, todo lo demás lo capta sólo durante los 30 segundos finales, por eso la foto tiene la apariencia de una foto de 30 segundos.

Tras esta toma dejamos los dos focos Yongnuo YN300II en la misma posición pero iluminando con sus leds cálidos y nos desplazamos un poco más lejos del faro para hacer una última composición con un curiosa roca con forma de dragón que está en los alrededores del faro.

"Stone titans"
14mm, f2.8, ISO 3200, 30 segundos y 3230k

Para la iluminación, además de los dos focos que dejamos en el faro, utilizamos u foco Yongnuo YN160III desde la derecha para iluminar el dragón y una linterna cálida desde la izquierda para suavizar las sombras del foco.

Os dejamos las capturas de pantalla de los archivos RAW directos de cámara (los colores aprecen un poco alterados al subir las capturas a la web):





Esperamos que os haya gustado y nos vemos cuando el sol se ponga.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Nuestro secreto para no pasar frío en las salidas invernales

   En esta entrada no os traemos fotos si no un invento que hemos descubierto hace unos meses para ayudarnos a pasar menos frío en estas salidas de invierno. Se trata de un  calientamanos  de la conocida marca de mecheros Zippo. Igual que los mecheros, este calientamanos se alimenta de gasolina Zippo que podéis comprar en cualquier estanco por 3€ y con cada carga tendremos 12 horas de calor, aunque también existe un modelo más pequeño de 6 horas.


   En el envase encontraremos un calientamanos, una bolsa de tela, una jarra medidora y el libro de instrucciones.


   Veamos como utilizar este calientamanos. Lo primero que tenemos que hacer es quitar la tapa perforada:


   Al retirarla veremos el quemador que es el encargado de quemar la gasolina sin producir llama, sólo desprende calor. Lo retiramos para dejar al descubierto el orificio de llenado:


   El depósito del calientamanos está ocupado por una esponja que absorbe la gasolina. La jarra medidora nos trae marcada la dosis máxima para cada carga con una marca que indica las 12 horas de carga. Llenamos la jarra medidora con gasolina Zippo hasta la marca:


   Luego llenamos el calientamanos con toda la gasolina que tenemos en la jarra medidora:


   Acto seguido colocamos de nuevo el quemador en el calientamanos:


   Con un mechero aplicamos una llama al quemador durante unos 5 o 10 segundos, concretamente a la zona textil que tiene en su interior. El primer encendido suele costar un poco más pero en los siguientes se encenderá con más facilidad. Este quemador no produce llama por lo que no veremos si está encendido a la luz del día pero si acercamos una mano al quemador notaremos que empieza a salir aire caliente. Si lo encendemos en total oscuridad veremos la zona textil del interior del quemador se pone al rojo vivo, en ese momento estará encendido.


   Ahora ya podemos colocar de nuevo la tapa perforada. Por esos orificios desprenderá aire caliente:


   El calientamanos irá subiendo de temperatura poco a poco. Si lo tenemos en contacto directo con la piel durante mucho tiempo puede producir quemaduras lentas. Para evitar esto debemos utilizar el quemador siempre introducido en la bolsa de tela:


   Nosotros este producto lo utilizamos con una cinta para colgarlo del cuello y llevarlo por dentro de la ropa a la altura del ombligo. Así el calor se reparte por todo el cuerpo. Es aconsejable llevar una camiseta o alguna prenda entre el calientamanos y la piel porque a la larga puede llegar a quemar. En momentos determinados también lo podemos sacar para calentarnos las manos:


   Para nosotros este producto ha sido todo un descubrimiento y aunque no hace que pasemos las frías noches de invierno a todo confort, si que es una gran ayuda para pasar un poco menos de frío. Debemos de tener en cuenta que este calientamanos no podemos apagarlo cuando queramos, tendremos que esperar a que consuma toda la gasolina. Por eso conviene llenarlo sólo lo justo. Si sólo necesitamos 6 horas nos llegará de sobra con media jarra medidora. La primera vez que lo usamos medimos el tiempo que aguantó encendido con una carga de 12 horas pensando que no iba a llegar a 12 horas y la sorpresa fue que aguantó encendido nada más y nada menos que 18 horas.

   Otro uso que le damos es para secar el equipo. Siempre llevamos unas 50 bolsas de sílice repartidas por la mochila de la cámara para mantener el equipo libre de humedad. Si el equipo se nos moja simplemente metemos el calientamanos en la mochila y el calor junto a las bolsas de sílice hacen que el equipo se seque rápidamente.

   El mejor precio para adquirir este producto lo hemos encontrado en amazon. Lo tienen en varios colores y en tamaños de 6 y 12 horas pero la opción más barata a día de hoy es la de 12 horas en color naranja. Os dejamos a continuación los enlaces para el calientamanos y el quemador de repuesto. Según el fabricante los quemadores duran 70 encendidos, cuando se gaste tendremos que comprar el repuesto por unos 7€. También os dejamos uno para las bolsas de sílice y otro para la gasolina para que veáis como es los que no la conozcáis porque, como os decíamos antes, sale por unos 3€ en cualquier estanco, bastante más barata que en amazon:


   Si tenéis cualquier duda os la resolveremos en los comentarios. Buena luz y nos vemos cuando el sol se ponga, esta vez pasando un poco menos de frío. ;)

martes, 26 de diciembre de 2017

Tarde en Seixo branco y faro de Mera

   Hoy os traemos algunas fotos de una visita a la costa de Dexo-Serantes que hicimos a finales de agosto. Se trata de una zona costera de algo interés paisajístico muy cercana a la ciudad de A Coruña que, en algunas zonas, está libre de la invasión urbanística que ha arrasado gran parte de nuestro inigualable e irrecuperable patrimonio natural. Patrimonio que los intereses de unos pocos han destrozado ayudados en parte también por la ignorancia de nuestro pueblo que no ha sabido valorar y proteger.

   Como fotógrafos paisajistas y amantes de nuestra tierra sólo nos queda dar a conocer la belleza natural de nuestra geografía para concienciar al pueblo gallego de lo importante que es conservar los rincones mágicos que todavía nos quedan.

   Empezamos nuestra visita en Seixo Branco. Un capricho de la naturaleza que ha dibujado una veta de cuarzo blanco en un acantilado de granito. Nada mejor que una fotografía de detalle para ver este curioso fenómeno geológico:

"Natural lines"
92mm, f8, ISO 200, 1/160 segundo y 5500k

   En esta localización también realizamos otra toma de angular con filtros más elaborada para mostrar el esplendor de este lugar mientras grabábamos un vídeo:


"Edges"
13mm, f11, ISO 125, 30 segundos y 6000k

   De vuelta al coche nos fijamos en un curioso pino que destacaba en el pinar que rodea la zona. Decidimos dedicar un buen tiempo a sacar el máximo provecho de aquel pino buscando una adecuada composición y exprimiendo la técnica fotográfica:

"The ancient"
16mm, f11, ISO 100, 1/3 segundo y 8000k

   Después de trabajar la composición durante unos minutos nos decidimos por este encuadre con el tronco como sujeto y sus curiosas raíces guiándonos hacia él sin descuidar las posiciones de los pinos del fondo. Técnicamente simplemente elegimos f11 por ser el punto dulce de nuestro Tokina 11-16, la ISO base que nos da la mejor calidad y jugamos con la velocidad para obtener la exposición correcta. El balance de blancos decidimos ponerlo en 8000k para dar un color más cálido a la escena. 

   Para compensar que el momento de luz no tenía nada de especial decidimos utilizar la técnica del flou con vaselina. Roscamos un filtro UV en nuestra lente y aplicamos con el dedo vaselina de forma muy sutil el la zona superior del filtro para crear los haces de luz que se aprecian entre los pinos del fondo dirigidos hacia el tronco protagonista de nuestra foto.

   Tras esta foto nos dirigimos al viejo faro de Mera que está ubicado muy cerca en la misma costa de Dexo-Serantes. Al llegar allí aún faltaban unas dos horas y media para la puesta de sol pero el cielo ya empezaba a tener un color cálido que con los filtros y el balance de blancos podríamos potenciar.

   Empezamos buscando la composición idónea y observamos que podíamos hacer un diálogo entre el faro de Mera y la Torre de Hércules que avistábamos a lo lejos. Queríamos colocar los dos faros en los extremos de nuestra fotografía para el recorrido visual entre los dos fuese lo más largo posible y dar la sensación de encuadre aprovechado. El problema que nos surgía entonces era la distorsión de los objetivos angulares que solemos utilizar que nos deformaba completamente los faros. Para solucionarlo utilizamos el Nikor AF-D 28-105 que tiene una distorsión prácticamente inapreciable ya desde los 28mm.

   Con la composición resuelta montamos sistema Lucroit de 100 mm y calamos un filtro Firecrest degradado suave de 4 pasos para restar luz en el cielo y un poco en el mar. Este filtro lo tenemos desde hace unos años porque, en su momento, eran los mejores filtros y no estaban tan caros. A día de hoy los Lucroit HQ lo superan en calidad de imagen y además son más baratos. Como degradado suave de 4 pasos (3 pasos nos parece poco para un suave, nosotros lo tenemos y lo utilizamos muy poco) os recomendamos el Lucroit HQ. También montamos en la guía más próxima al objetivo para garantizar el sellado un ND Lucroit HQ de 10 pasos para poder alargar la exposición y hacer tapados con cartulina negra para restar más luz sólo donde se necesita.

   En este vídeo podéis ver todo el making of:


   Y el resultado final:

"Old guardians conversation"
28mm, f11, ISO 160, 30 segundos y 9090k

   Para finalizar os dejamos las capturas de los archivos RAW directos de cámara. Los colores se ven ligeramente alterados al hacer la captura. Como siempre, las fotos definitivas sólo llevan máscara de enfoque y corrección de la dominante verde característica de los sensores Sony:







lunes, 27 de noviembre de 2017

Sesión de retrato en pareja

   Hoy os traemos una sesión de retrato de pareja que hicimos a Lorena y Cibrán el pasado verano con la ayuda de Dani, Carlos, Pablo y Manuel.

   Teníamos dos fotos pensadas con fondo blanco quemado como vimos en la anterior entrada sobre retrato firepainting. En esta ocasión, en lugar de hacerlo con un fondo blanco, utilizamos un plástico transparente mate de los que utilizan los pintores para tapar los muebles como fondo.

   La primera foto eran las siluetas de Lorena y Cibrán rellenadas de color rosa para ella y azul para él. Para esto colocamos a los modelos entre la cámara y el fondo y quemamos completamente el fondo con una Trustfire Z5 de led frio. Así teníamos todo quemado menos las siluetas de ellos. Todo lo que pintásemos a partir de ese momento solo afectaría a las siluetas. Acto seguido los modelos salieron del encuadre y pintamos el fondo en la zona que ocupaba Lorena con la Trustfire Z5 fria con un filtro rosa y la zona que ocupaba Cibrán con un filtro azul.

   Este fue el resultado:

"Complicity"
50mm, f5.6, ISO 100, 42 segundos y 5560k

   Para la siguiente foto mantuvimos todo pero en lugar de pintar con filtros de colores pintamos con el fuego de una cuerda de kevlar

   Con los modelos entre la cámara y el fondo quemamos el fondo con la Trustfire Z5 de led frio. Acto seguido se apartan los modelos, tapamos el objetivo con una cartulina negra mientras colocamos un filtro ND Hitech de 7 pasos delante del objetivo y encendemos la cuerda de kevlar. Nos colocamos con la cuerda ardiendo en la posición que ocupaban antes los modelos, destapamos el objetivo y movemos la cuerda desde abajo hasta arriba para pintar la textura de fuego.

   Este fue el resultado:

"Passion"
50mm, f5.6, ISO 100, 143 segundos y 5560k

   Tras esta toma retiramos el fondo para montar un equipo de flashes speedlite y hacer un retrato más tradicional pero a nuestro estilo.

   Colocamos a los modelos y ajustamos la iluminación. Utilizamos un flash arriba a la izquierda con un octabox Godox de 95cm como luz principal y otro flash con un filtro CTO de contra desde la derecha.

   Colocamos el filtro ND Hitech de 7 pasos delante del objetivo, encendimos la cuerda de kevlar y disparamos. Empezamos a pasar la cuerda de abajo hasta arriba detrás de los modelos para pintar un fondo de fuego. Tapamos el objetivo con la cartulina negra y retiramos el filtro ND mientras apagamos la cuerda y terminamos disparando los flashes con un disparador remoto.

   Este fue el resultado:

"Hard couple"
50mm, f5.6, ISO 100, 21 segundos y 5560k

   La última foto de la sesión la quisimos hacer con el 14mm. Una escena más amplia aprovechando una estancia con dos columnas y la idea de Dani basada en la leyenda del hilo rojo inspiraron esta foto.

   Empezamos con disparando la cámara con el filtro Hitech de 7 pasos delante del objetivo y pintamos la línea de fuego con una antorcha de kevlar. Tapamos el obejtivo con la cartulina negra, apagamos la antorcha y retiramos el filtro para iluminar la escena. Utilizamos un Trustfire Z5 de led cálido para iluminar la estancia a contraluz desde detrás de las dos columnas y finalizamos iluminando a los modelos con una linterna incandescente de forma cenital.

   Este fue el resultado:

"Legend´s love"
 14mm, f5.6, ISO 100, 92 segundos y 4000k


   Hoy os traemos una novedad para finalizar. Dado que alguna gente duda de que nuestras fotografías no tengan edición ni retoque digital os dejamos unas capturas de pantalla de los archivos RAW (los colores se ven un poco extraños en estas capturas):





   Las únicas modificaciones que tienen estas fotografías es la corrección de la dominante verde característica de los sensores Sony, una ligera máscara de enfoque y reducción de ruido si es necesario.

   Esperamos que os haya gustado esta entrada. Nos vemos cuando el sol se ponga.